3dmax heeft weinig met vormgeven te maken. daarom maakte ik de keuze om mijn werk aan te passen. Het idee IS:
Het heeft dezelfde donkere kijk tegenover valentijn. Wat je ziet is 1 en al waas, en dat is hoe het voorgesteld word. De weg er naar toe, en valentijn zelf, als een waas van liefde, blindheid, spanning, en doordraaien.
Het is als het ware wat er voor iemands ogen komt, waardoor alles wazig en vaag wordt. Je ervaart de werkelijkheid anders.
dinsdag 16 december 2008
2
Dit is een proef voor 1 van de 3 kaarten van de uil. Ik heb ook een zwarte achtergrond geprobeerd, en die paste veel beter bij de andere twee, en het is duidelijker en rustiger met zwart..
deze uil heb ik nagemaakt in photoshop van een bronfoto, en daarna verder aangepast, zoals de kleur, schaduwen, en bijvoorbeeld ook de grootte van de klauwen. (nu komen ze meer op je af!)
deze uil heb ik nagemaakt in photoshop van een bronfoto, en daarna verder aangepast, zoals de kleur, schaduwen, en bijvoorbeeld ook de grootte van de klauwen. (nu komen ze meer op je af!)
vrijdag 12 december 2008
maandag 24 november 2008
ik ga verder met de vorige.
vrijdag 21 november 2008
donderdag 13 november 2008
UITGEBRAAKT
ik heb even heel snel een plaatje en wat woorden bij elkaar gegooid. de afbeelding is eigenlijk iets van een vulkaanuitbarsting geloof ik, maar ik gebruik m voor het idee dat dat skelet een deel is van een enorme uilenbal! Lijkt erop he! Moet je eens voorstellen dat die uil een vrouw is. Dan kun je er heel veel bij denken..
gedachten op papier
4 ideeen, die op papier zijn gezet. Het zijn gedachten over het beeld wat word gecreeerd.
Waar het om draait is dit: De prooi word gevangen en opgegeten. Dit gaat uit van liefde, die veel teweeg kan brengen. Ik ben nu bezig met een uilenbal, waarin je menselijke botten kunt zien, en daarbij ligt een hele verzameling botten. Dit kan verschillende kanten op, die ik ook ga proberen.
woensdag 12 november 2008
begin conceptfase
dinsdag 28 oktober 2008
Enviroments check
Een echte panorama omgeving. De kleuren zijn precies zoals ze moeten zijn.
5 van de 6 schetsen voor de omgeving. Zoals ik ze hieronder uitgewerkt heb, is de compositie en de sfeer makkelijk te bepalen.
De andere schets is van lang geleden, mijn eerste halftoon illustratie. Die is dus ook een omgeving. Daar heb ik geen schets van want die heb ik meteen daarna eroverheen geinkt.
dinsdag 21 oktober 2008
maandag 6 oktober 2008
zaterdag 4 oktober 2008
maandag 22 september 2008
Het resultaat (halftoon illustratie)
Rasterpunten
Als je hieronder klikt zie je het verschil in grootte van punten. Rechtsonder is de schaduw ook gescheiden van de kleur.
Halftone
Halftoon. De techniek die vanuit CMYK gebruikt wordt om kleuren weer te geven. Dit wordt gedaan met rasterpunten. Dit heb ik ook visueel verwerkt in een illustratie, waarbij ik heel wat geexpirimenteerd heb. Ik wil dat de mensen de oude prenten ervaren in de animatiefilm, dus ook de halftoon is duidelijk zichtbaar. De complete uitwerking staat in twee posts hierboven.
Ik heb een schets gemaakt op papier, en die lijnen en schaduwen gegeven met fineliner en viltstift. Gescand, en in Illustrator met vector ingekleurd. (Linksonder) Hierbij ben ik zoveel mogelijk uitgegaan van pure kleuren, dus bijvoorbeeld voor groen 100% cyaan en 100% geel. Zo zie ik het ook op oude kinderboeken en strips.
Vervolgens heb ik alles naar photoshop geplaatst, (lijnen en kleuren gescheiden) en omgezet naar halftoon. (Filter>Pixelate>Color Halftone) Resultaat rechtsonder. Ik heb gekeken naar verschillende groottes van rasterpunten. Dat kun je bekijken in de bovenstaande post. Linksboven zie je een uitwerking met grote rasterpunten, zoals hij eruit zou kunnen zien. Naar mijn mening is dit te onduidelijk. Als laatste, ik vond de rasterpunten als schaduw nogal wit. Dit kwam omdat ik die tegelijkertijd met de kleuren mee kopieerde naar photoshop. (de schaduwen zijn te zien rechtsboven) Dus uiteindelijk, nadat ik dat apart gezet had en halftoon gemaakt had, had ik het resultaat bereikt dat ik wilde. Dat resultaat zie je twee posts verder!
Ik heb een schets gemaakt op papier, en die lijnen en schaduwen gegeven met fineliner en viltstift. Gescand, en in Illustrator met vector ingekleurd. (Linksonder) Hierbij ben ik zoveel mogelijk uitgegaan van pure kleuren, dus bijvoorbeeld voor groen 100% cyaan en 100% geel. Zo zie ik het ook op oude kinderboeken en strips.
Vervolgens heb ik alles naar photoshop geplaatst, (lijnen en kleuren gescheiden) en omgezet naar halftoon. (Filter>Pixelate>Color Halftone) Resultaat rechtsonder. Ik heb gekeken naar verschillende groottes van rasterpunten. Dat kun je bekijken in de bovenstaande post. Linksboven zie je een uitwerking met grote rasterpunten, zoals hij eruit zou kunnen zien. Naar mijn mening is dit te onduidelijk. Als laatste, ik vond de rasterpunten als schaduw nogal wit. Dit kwam omdat ik die tegelijkertijd met de kleuren mee kopieerde naar photoshop. (de schaduwen zijn te zien rechtsboven) Dus uiteindelijk, nadat ik dat apart gezet had en halftoon gemaakt had, had ik het resultaat bereikt dat ik wilde. Dat resultaat zie je twee posts verder!
woensdag 17 september 2008
Verdieping
Thuis heb ik heel wat oude (voorlees)boekjes opgezocht . Ik gebruik deze al vanaf het begin voor de fabel als inspiratie, maar ik ga daar nu wat verder op in. Met het idee van de houstnedes doe ik niets meer.
De reden voor de wijziging is omdat ik door deze keuze meer in ga op hoe fabels eruit zien. Ik vind dat voor mijn doelgroep (vanaf 12 jaar met animatiefilms) het nodig is om nieuwe dingen te laten zien, en dat zijn dus de fabels. Dat wil ik op zo'n manier doen dat je het zo ervaart, dat een vergeeld fabelverhaal tot leven komt in de animatiefilm. Wat ik nauwelijks zie is dat er afgeweken word van hoe alles er natuurlijk uit ziet in het echt.
1 echte herkenning die ik gebruik is de verschuiving van de kleuren onder de lijnen, zoals je hieronder ziet.
Ook laat ik het idee vallen om onderdelen zwart-wit te laten zien. Dit doe ik omdat ik denk dat het hele concept en de uitwerking minder sterk wordt hierdoor.
De illustratie hieronder geeft wel duidelijk weer welke richting ik insla, richting de uiteindelijke vormgeving.
De reden voor de wijziging is omdat ik door deze keuze meer in ga op hoe fabels eruit zien. Ik vind dat voor mijn doelgroep (vanaf 12 jaar met animatiefilms) het nodig is om nieuwe dingen te laten zien, en dat zijn dus de fabels. Dat wil ik op zo'n manier doen dat je het zo ervaart, dat een vergeeld fabelverhaal tot leven komt in de animatiefilm. Wat ik nauwelijks zie is dat er afgeweken word van hoe alles er natuurlijk uit ziet in het echt.
1 echte herkenning die ik gebruik is de verschuiving van de kleuren onder de lijnen, zoals je hieronder ziet.
Ook laat ik het idee vallen om onderdelen zwart-wit te laten zien. Dit doe ik omdat ik denk dat het hele concept en de uitwerking minder sterk wordt hierdoor.
De illustratie hieronder geeft wel duidelijk weer welke richting ik insla, richting de uiteindelijke vormgeving.
zaterdag 13 september 2008
Raaf, Egel, Zwijn, en een sfeertje
De uitwerking van de raaf is er dus gekomen.
Let op: de rechtse is niet getekend, maar getraced. Zo kon ik weer die stippen bereiken. Ik heb kleurvlakken gemaakt, en de veren zijn allemaal aparte paden met een verloop. Met alle vier de lagen samen krijg je de linkse. (de vierde komt van een vorige post, die ik nu uitgewerkt heb)
Deze illustratie bestaat uit potlood, vulpen, en viltstift, met daaroverheen acrylverf, en conte als witte accenten.
Dit zwijn ziet er wat minder kinderlijk uit, maar daar nog wel voor geschikt. Acrylverf, oliepastelkrijt, en acrylverf.
Snelle schets voor de omgeving
Let op: de rechtse is niet getekend, maar getraced. Zo kon ik weer die stippen bereiken. Ik heb kleurvlakken gemaakt, en de veren zijn allemaal aparte paden met een verloop. Met alle vier de lagen samen krijg je de linkse. (de vierde komt van een vorige post, die ik nu uitgewerkt heb)
Deze illustratie bestaat uit potlood, vulpen, en viltstift, met daaroverheen acrylverf, en conte als witte accenten.
Dit zwijn ziet er wat minder kinderlijk uit, maar daar nog wel voor geschikt. Acrylverf, oliepastelkrijt, en acrylverf.
Snelle schets voor de omgeving
meer conceptschetsen
Abonneren op:
Posts (Atom)