1. karton textuur (blend)
2. zwarte lijnen (getraced)
3. schaduwen in halftoon
4. en kleuren in halftoon
De kleuren zijn ietsje anders omdat hij in RGB is omgezet.
maandag 22 september 2008
Het resultaat (halftoon illustratie)
Inhoud van boven naar onder:
1. karton textuur (blend)
2. zwarte lijnen (getraced)
3. schaduwen in halftoon
4. en kleuren in halftoon
De kleuren zijn ietsje anders omdat hij in RGB is omgezet.
1. karton textuur (blend)
2. zwarte lijnen (getraced)
3. schaduwen in halftoon
4. en kleuren in halftoon
De kleuren zijn ietsje anders omdat hij in RGB is omgezet.
Rasterpunten
Als je hieronder klikt zie je het verschil in grootte van punten. Rechtsonder is de schaduw ook gescheiden van de kleur.
Halftone
Halftoon. De techniek die vanuit CMYK gebruikt wordt om kleuren weer te geven. Dit wordt gedaan met rasterpunten. Dit heb ik ook visueel verwerkt in een illustratie, waarbij ik heel wat geexpirimenteerd heb. Ik wil dat de mensen de oude prenten ervaren in de animatiefilm, dus ook de halftoon is duidelijk zichtbaar. De complete uitwerking staat in twee posts hierboven.
Ik heb een schets gemaakt op papier, en die lijnen en schaduwen gegeven met fineliner en viltstift. Gescand, en in Illustrator met vector ingekleurd. (Linksonder) Hierbij ben ik zoveel mogelijk uitgegaan van pure kleuren, dus bijvoorbeeld voor groen 100% cyaan en 100% geel. Zo zie ik het ook op oude kinderboeken en strips.
Vervolgens heb ik alles naar photoshop geplaatst, (lijnen en kleuren gescheiden) en omgezet naar halftoon. (Filter>Pixelate>Color Halftone) Resultaat rechtsonder. Ik heb gekeken naar verschillende groottes van rasterpunten. Dat kun je bekijken in de bovenstaande post. Linksboven zie je een uitwerking met grote rasterpunten, zoals hij eruit zou kunnen zien. Naar mijn mening is dit te onduidelijk. Als laatste, ik vond de rasterpunten als schaduw nogal wit. Dit kwam omdat ik die tegelijkertijd met de kleuren mee kopieerde naar photoshop. (de schaduwen zijn te zien rechtsboven) Dus uiteindelijk, nadat ik dat apart gezet had en halftoon gemaakt had, had ik het resultaat bereikt dat ik wilde. Dat resultaat zie je twee posts verder!
Ik heb een schets gemaakt op papier, en die lijnen en schaduwen gegeven met fineliner en viltstift. Gescand, en in Illustrator met vector ingekleurd. (Linksonder) Hierbij ben ik zoveel mogelijk uitgegaan van pure kleuren, dus bijvoorbeeld voor groen 100% cyaan en 100% geel. Zo zie ik het ook op oude kinderboeken en strips.
Vervolgens heb ik alles naar photoshop geplaatst, (lijnen en kleuren gescheiden) en omgezet naar halftoon. (Filter>Pixelate>Color Halftone) Resultaat rechtsonder. Ik heb gekeken naar verschillende groottes van rasterpunten. Dat kun je bekijken in de bovenstaande post. Linksboven zie je een uitwerking met grote rasterpunten, zoals hij eruit zou kunnen zien. Naar mijn mening is dit te onduidelijk. Als laatste, ik vond de rasterpunten als schaduw nogal wit. Dit kwam omdat ik die tegelijkertijd met de kleuren mee kopieerde naar photoshop. (de schaduwen zijn te zien rechtsboven) Dus uiteindelijk, nadat ik dat apart gezet had en halftoon gemaakt had, had ik het resultaat bereikt dat ik wilde. Dat resultaat zie je twee posts verder!
woensdag 17 september 2008
Verdieping
Thuis heb ik heel wat oude (voorlees)boekjes opgezocht . Ik gebruik deze al vanaf het begin voor de fabel als inspiratie, maar ik ga daar nu wat verder op in. Met het idee van de houstnedes doe ik niets meer.
De reden voor de wijziging is omdat ik door deze keuze meer in ga op hoe fabels eruit zien. Ik vind dat voor mijn doelgroep (vanaf 12 jaar met animatiefilms) het nodig is om nieuwe dingen te laten zien, en dat zijn dus de fabels. Dat wil ik op zo'n manier doen dat je het zo ervaart, dat een vergeeld fabelverhaal tot leven komt in de animatiefilm. Wat ik nauwelijks zie is dat er afgeweken word van hoe alles er natuurlijk uit ziet in het echt.
1 echte herkenning die ik gebruik is de verschuiving van de kleuren onder de lijnen, zoals je hieronder ziet.
Ook laat ik het idee vallen om onderdelen zwart-wit te laten zien. Dit doe ik omdat ik denk dat het hele concept en de uitwerking minder sterk wordt hierdoor.
De illustratie hieronder geeft wel duidelijk weer welke richting ik insla, richting de uiteindelijke vormgeving.
De reden voor de wijziging is omdat ik door deze keuze meer in ga op hoe fabels eruit zien. Ik vind dat voor mijn doelgroep (vanaf 12 jaar met animatiefilms) het nodig is om nieuwe dingen te laten zien, en dat zijn dus de fabels. Dat wil ik op zo'n manier doen dat je het zo ervaart, dat een vergeeld fabelverhaal tot leven komt in de animatiefilm. Wat ik nauwelijks zie is dat er afgeweken word van hoe alles er natuurlijk uit ziet in het echt.
1 echte herkenning die ik gebruik is de verschuiving van de kleuren onder de lijnen, zoals je hieronder ziet.
Ook laat ik het idee vallen om onderdelen zwart-wit te laten zien. Dit doe ik omdat ik denk dat het hele concept en de uitwerking minder sterk wordt hierdoor.
De illustratie hieronder geeft wel duidelijk weer welke richting ik insla, richting de uiteindelijke vormgeving.
zaterdag 13 september 2008
Raaf, Egel, Zwijn, en een sfeertje
De uitwerking van de raaf is er dus gekomen.
Let op: de rechtse is niet getekend, maar getraced. Zo kon ik weer die stippen bereiken. Ik heb kleurvlakken gemaakt, en de veren zijn allemaal aparte paden met een verloop. Met alle vier de lagen samen krijg je de linkse. (de vierde komt van een vorige post, die ik nu uitgewerkt heb)
Deze illustratie bestaat uit potlood, vulpen, en viltstift, met daaroverheen acrylverf, en conte als witte accenten.
Dit zwijn ziet er wat minder kinderlijk uit, maar daar nog wel voor geschikt. Acrylverf, oliepastelkrijt, en acrylverf.
Snelle schets voor de omgeving
Let op: de rechtse is niet getekend, maar getraced. Zo kon ik weer die stippen bereiken. Ik heb kleurvlakken gemaakt, en de veren zijn allemaal aparte paden met een verloop. Met alle vier de lagen samen krijg je de linkse. (de vierde komt van een vorige post, die ik nu uitgewerkt heb)
Deze illustratie bestaat uit potlood, vulpen, en viltstift, met daaroverheen acrylverf, en conte als witte accenten.
Dit zwijn ziet er wat minder kinderlijk uit, maar daar nog wel voor geschikt. Acrylverf, oliepastelkrijt, en acrylverf.
Snelle schets voor de omgeving
meer conceptschetsen
begin conceptfase
Deze blog is helemaal alleen voor de fabel! Binnenkort komt mijn portfolio online en kan je nog meer van mijn werk zien.
Marcel
Deze experimenten zijn op twee manieren geschetst. Voor het materiaal en hoe het er allemaal uit gaat zien. Ik heb nog geen definitief uiterlijk gemaakt, maar de richting die ik ongeveer op wil gaan is werken vanuit schilderwerk. Het is proberen om de sfeer te pakken zien te krijgen van originele fabels. Wat ik erbij wil hebben is elementen van nu, zoals natuurlijk ook in het verhaal staat, maar ik bedoel de manier van illustreren.
Deze drie zijn allemaal anders in uitwerking, maar allemaal zijn ze met acryl begonnen, en allemaal hebben ze conte erin verwerkt. Bij de vos heb ik wat geprobeerd met stippen als schaduw, wat echt een oude tint geeft. (zie vergroting) Wat ik waarschijnlijk wel ga veranderen is de postuur van de egel, omdat hij in dit formaat wat (te) kinderlijk is, en dat wil ik niet bereiken.
Marcel
Deze experimenten zijn op twee manieren geschetst. Voor het materiaal en hoe het er allemaal uit gaat zien. Ik heb nog geen definitief uiterlijk gemaakt, maar de richting die ik ongeveer op wil gaan is werken vanuit schilderwerk. Het is proberen om de sfeer te pakken zien te krijgen van originele fabels. Wat ik erbij wil hebben is elementen van nu, zoals natuurlijk ook in het verhaal staat, maar ik bedoel de manier van illustreren.
Deze drie zijn allemaal anders in uitwerking, maar allemaal zijn ze met acryl begonnen, en allemaal hebben ze conte erin verwerkt. Bij de vos heb ik wat geprobeerd met stippen als schaduw, wat echt een oude tint geeft. (zie vergroting) Wat ik waarschijnlijk wel ga veranderen is de postuur van de egel, omdat hij in dit formaat wat (te) kinderlijk is, en dat wil ik niet bereiken. 
Abonneren op:
Reacties (Atom)